Une exposition itinérante conçue par nos soins composée de plus de 120 photographies en couleur et en noir et blanc rend hommage à ce photographe Franco-Tunisien, à ce porteur de projets et à cet ardent défenseur de la bataille culturelle d’une photographie pour tous.

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]]> https://aidda.fr/2022/01/brahim-chanchabi/ Tue, 11 Jan 2022 16:38:52 +0000 https://aidda.fr/?p=1810 Photographe journaliste et militant culturel, il a été titulaire de nombreux prix photographiques, il figure dans plusieurs collections, dans des musées et dans des répertoires nationaux et internationaux. Ses travaux étaient centrés sur l’immigration, l’image de l’autre, les minorités, les cultures, la diversité, les luttes pour les égalités et pour la défense des métissages et de la bi nationalité dont il est porteur avec ses enfants. Il a porté depuis les années 1980 un double regard sur les deux rives de la méditerranée, sur les luttes sociales et les quartiers populaires.

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Ses travaux étaient centrés sur l’immigration, l’image de l’autre, les minorités, les cultures, la diversité, les luttes pour les égalités et pour la défense des métissages et de la bi nationalité dont il est porteur avec ses enfants. Il a porté depuis les années 1980 un double regard sur les deux rives de la méditerranée, sur les luttes sociales et les quartiers populaires.

Responsable photographique du journal Sans Frontières et Baraka, journaux pionniers dans l’immigration en France.

Sans frontière 1979-1985

Baraka (1981-1987)

Fondateur de la Galerie Autres Regards, (1994-2010)

Fondateur des Rencontres photographiques du 18 ème, (2008)

Titulaire du Prix National de la photographie sociale documentaires et des journaux « Entre-Autre et Images & Mémoires », (2008)

Très présent dans la réflexion lors de la phase préfiguration du Musée de l’immigration (cf le rapport de la mission en mars 2003), il a aussi accompagné pendant plusieurs années la revue Hommes & Migrations, à travers des photos et des reportages sur divers thèmes sur l’immigration en France et dans le monde. Ses photographies accompagnent de nombreux articles (voir une liste non exhaustive sur Persée.org)

Il a réalisé un projet en partenariat avec la CNHI, autour du chantier du musée et contribué à la réalisation d‘une exposition itinérante sur le thème « Chantier : au travail » qui a été exposé au musée et dans plusieurs autres villes et au Brésil. Il a participer à la réalisation du premier site du musée par des photographies sur divers thèmes.

Il est à l’origine de plusieurs initiatives culturelles qui ont mobilisé les grands photographes contemporains et les jeunes talents.).

Son professionnalisme au niveau de la photographie fait de lui indéniablement un grand nom de la photographie sociale et documentaire en France et en Tunisie.

tu nous manques, tes images nous manquent

et ton amour pour ta terre natale nous pousse à l’optimisme et à l’espoir.

Créée en 1985, l’association AIDDA est issue du mouvement culturel et de l’immigration, dans la foulée de la marche pour l’égalité en 1983. Elle œuvre depuis par l’image d’hier et d’aujourd’hui à mieux faire connaître les réalités des quartiers populaires et des immigrations vivant en France et en Europe.

Brahim Chanchabi fondateur et porteur de cette agence photographique a très tôt compris que question de l’image est fondamentale pour aider à changer le regard porté sur les espaces urbains et sur la diversité humaine.

Dans un quartier populaire comme la Goutte d’Or, nos actions ont contribué à promouvoir une autre image du quartier et à sauvegarder la mémoire des populations immigrées qui ont une présence ancienne dans ce secteur populaire de Paris. Ce chantier ouvert sur la mémoire des immigrations dans les quartiers populaires a abouti à la réalisation d’une exposition originale sur la présence des Algériens à la Goutte d’Or dans le cadre du projet « L’Algérie à la Goutte d’Or » en partenariat avec la Salle Saint Bruno, l’Institut de Cultures d’Islam, le Centre Musical Fleury et la Bibliothèque du quartier. La 2ème édition de cet événement culturel en 2010 a été centrée sur les Africains à la Goutte d’Or,

La fondation du « Café Social Ayyem Zamen » avec Brahim et Aidda est l’occasion de mettre en place un partenariat qui dure jusqu’à maintenant. Tu as été la l’âme artistique de tous ces projets et de bien d’autres et tu aurais aimé que ton itinéraire soit restitué par une exposition collective. Ton talent porte la photographie sociale et documentaire à un niveau artistique et de transformation sociétale qui a encouragé de nombreuses vocations.

Cela engage Aidda à diffuser ses œuvres pour la sauvegarde de la mémoire de l’immigration et des luttes des deux côtés de la méditerranée.

Il nous a quittés dans la nuit du 5 janvier en France où il résidait depuis 1974.

Ses œuvres, sa discrétion, son amour pour un monde en changement, son attachement pour la défense des égalités resteront toujours présents dans nos mémoires.

Nous sommes fiers de toi et de toutes tes réalisations que Aidda restituera progressivement.

Hédi CHENCHABI
Contact AIDDA : aidda@orange.fr

L’immigration a participé aussi à l’enrichissement du paysage urbain et humain, elle a apporté ses couleurs, sa jeunesse et son dynamisme sur le plan social, économique, culturel, scientifique et sportif…

Avec son regard photographique centré depuis le début sur la problématique de l’’image de l’autre dans la photographie, Brahim CHANCHABI a multiplié les reportages, il a photographié le lieux et les espaces de l’immigration non fréquentés par les photographes les plus chevronnés, il a ainsi voulu et réussi à apporter, à travers son approche et sa sensibilité, un éclairage sur l’immigration dans tous ses états dans les principales régions et villes de France. Il n’a jamais cessé de poser son regard singulier sur un monde en mouvement dans le cadre d’une démarche de promotion de l’image de l’autre dans nos sociétés métissées.

Loin du misérabilisme, dans un souci de diffusion d’une autre image de ces réalités, ces photographies et celles de dizaines de photographes qu’il a appuyé/es, nous donnent, sur plus de trois décennies des milliers de clichés et d’images qui participent à la sauvegarde de la mémoire visuelle et de l’histoire des minorités en France.

Nous ouvrons ainsi nos archives autour d’une exposition collective des photographes qui ont réalisé des reportages sur le quartier dans les années 1980 essentiellement. Cette exposition présente diverses facettes sur les africains de la Goutte d’Or et donne, à travers des images d’archives et des textes, un aperçu historique sur sa place dans le pays et dans le quartier.

L’exposition itinérante conçue par nos soins est composée de plus de 120 photographies en couleur et en noir et blanc rend hommage à ce photographe Franco-Tunisien, à ce porteur de projets et à cet ardent défenseur de la culturel d’une photographie pour tous.

Du 15 janvier 2022 au 30 juin 2022

Galerie Autres Regards

301 rue de Belleville

Exposition photographique

Galerie AUTRES REGARDS

301 rue de Belleville. 75019. Paris

Mardi  25 juin au 05 juillet 2019

Pour Marwen Trabelsi cette exposition photographique et d’art contemporain vise d’abord à revaloriser le patrimoine immatériel tunisien.

« La Tunisie possède un patrimoine culturel parmi les plus riches en Méditerranée comprenant notamment des sites archéologiques liés à toutes les époques préhistoriques, antiques et médiévales), des monuments (thermes, temples, amphithéâtres, mosquées, musées, églises et ribats) ainsi que des arts et traditions populaires (mosaïques, statues, bas-reliefs, costumes et bijoux) ».

En instaurant  une banque d’images intitulée « Patrimoine Imagé ». Marwen Trabelsi veut faire de ce legs venu de notre histoire diverse et multiple un espace d’images pour « mieux faire connaître ce patrimoine et sensibiliser les jeunes pour le connaître, le mettre en valeur et le protéger»

Le projet photographique « Les villages du vent » est un projet d’art contemporain qui consiste à transcrire un ensemble de paysages à travers le médium de l’image fixe (photographie) et de l’image mobile (l’art vidéo).

L’exposition :

L’exposition se compose d’une série photographique de vingt huit photographies numériques de paysage de six villages Tunisiens issus de la Tunisie profonde présentés d’une manière subtile et poétique à travers des paysages qui traversent le temps, une cartographie exposée.

L’exposition est accompagnée d’une installation vidéo d’une durée de dix minutes du défilement du temps sur les paysages : répartis ainsi

–       1 les niveaux de gris : dix photographies : dimension 60/90 cm

–       2 les délavées : huit photographies : dimension 50/75 cm

–       3 les nocturnes : dix photographies : dimension 30/45 cm

La répartition de ses trois séries se justifie par les différentes tonalités de lumière au cours de la même journée, la lumière matinale : forte et éclatante, la lumière de l’après-midi chaude et douce à la fois et la lumière de la nuit : lune et étoile froide et bleutée.

Autour de l’exposition

Projections de films documentaires de Marwen Trabelsi sur la même thématique

Rencontre – débat avec le photographe sur la thématique « Photographie, patrimoine et environnement en Tunisie »

Télécharge le catalogue Les Villages du vent

]]> https://aidda.fr/2020/12/exposition-de-ilyes-messaoudi/ Mon, 21 Dec 2020 15:20:39 +0000 https://aidda.fr/?p=1775

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pour la Protection des Artistes en Situation de Vulnérabilité*

Préambule

Les signataires de la présente Déclaration,

Considérant que l’Art est une activité indispensable à l’Humanité permettant à l’Homme de réaliser ce qui est proprement humain en lui, une puissance de révélation et un pouvoir d’influence, une pratique complexe et multidimensionnelle, qui offre à l’homme un champ de possibilités inattendues qui peuvent changer sa perception du monde ;

Convaincus que l’Art recrée la vie, anime l’esprit individuel, participe à la constitution de Soi et prédispose à l’ouverture sur l’autre, stimule l’imaginaire social, fait évoluer les mentalités collectives, incite à la diversité et à la pluralité, éduque à la citoyenneté, résiste au conditionnement et à l’aliénation, encourage la singularité, contribue à l’acquisition des connaissances et à la maîtrise des techniques et par conséquent au progrès de l’humanité ;

Rappelant que l’artiste selon la définition de l’UNESCO, est : « … toute personne qui crée ou participe par son interprétation à la création ou à la recréation d’œuvres d’art, qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, qui ainsi contribue au développement de l’art et de la culture, et qui est reconnue ou cherche à être reconnue en tant qu’artiste, qu’elle soit liée ou non par une relation de travail ou d’association quelconque»,

Prenant en considération la pluralité des arts, la diversité des contextes artistiques et des conditions des artistes dans les différents pays et régions du monde, et au sein même des disciplines artistiques et des manières des artistes d’exprimer leurs talents et de produire leurs œuvres et de la signification intrinsèque qu’ils leurs accordent,

Constatant que les artistes, femmes et hommes, sont de plus en plus exposés à des actes intolérables portant atteinte à leur intégrité physique et morale, les privant du droit de créer librement, de jouir pleinement du droit à la liberté d’expression, et les empêchant d’exercer le métier dont ils tirent leur subsistance, notamment dans les pays instables et dans les zones de conflits armés, tant nationaux qu’internationaux ;

Estimant qu’il est tout aussi nécessaire qu’urgent de consacrer une Déclaration appelant à la protection des artistes persécutés, en situation de vulnérabilité, d’insécurité et de précarité, en situation périlleuse, dans les zones à risque et dans les zones de conflits armés, de prendre les mesures appropriées et d’instituer des mécanismes spécifiques pour assurer cette protection ;

Considérant la responsabilité principale que la Charte des Nations Unies a assignée aux Etats pour protéger les droits fondamentaux de l’Homme, la dignité et la valeur de la personne humaine, l’égalité des droits des hommes et des femmes et le maintien de la paix et de la sécurité internationales ;

Prenant acte du droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, reconnu par l’article 27 de la Déclaration universelle des droits de l’homme et le paragraphe 1 alinéa »a«  de l’article 15 du Pacte international relatif aux droits économiques, sociaux et culturels (entré en vigueur en 1976), appelant les Etats à reconnaître à chacun le droit de participer à la vie culturelle, de bénéficier du progrès scientifique et de ses applications et de bénéficier de la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur,

Réaffirmant leur attachement aux droits énoncés dans la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme (1948) et dans le Pacte International relatif aux Droits Civiques et Politiques (1966) respectivement en leur article 19 notamment le droit à la liberté d’opinion et d’expression, plus particulièrement de ne pas être inquiété pour ses opinions, de chercher, de recevoir et de répandre, sans considérations de frontières, les informations et les idées, sous une forme orale, écrite, imprimée ou sous la forme d’une œuvre artistique, ou par tout autre moyen de son choix,

Considérant le droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont une personne est l’auteur, consacré par la Convention internationale sur la protection des artistes interprètes ou exécutants, des producteurs de phonogrammes et des organismes de radiodiffusion ( Rome – 1961), nonobstant la protection du droit d’auteur sur les œuvres littéraires et artistiques telle qu’elle est consacrée par la Convention de Berne (1886) et la Convention universelle sur le droit d’auteur révisée à Paris le 24 juillet 1971,

Rappelant les Conventions de Genève en date du 12 août 1949 et les Protocoles additionnels du 8 juin 1977 et également les normes relatives à la protection humanitaire des personnes civiles et des biens à caractère civil au pouvoir d’une Partie au conflit énoncées dans la IVe Convention, en particulier aux Titres I et III, ainsi que les résolutions 1265 (1999), 1296 (2000), 1674 (2006) et 1894 (2009) sur la protection des civils en période de conflit armé et les autres normes applicables du droit international qui régissent la protection des droits fondamentaux de l’Homme pendant un conflit armé de caractère international,

Constatant avec consternation  que le travail des artistes et du personnel associé les exposent souvent à des risques spécifiques tels qu’actes d’intimidation et de harcèlement, ainsi qu’à diverses formes de violence, prise d’otage et actes barbares lors de l’exercice de leurs fonctions, notamment en période de conflit armé,

Réaffirmant qu’il incombe au premier chef aux Etats en situation de paix ou de conflit de prendre toutes les mesures nécessaires à la protection des artistes exposés, notamment la protection de leur droit à la liberté d’expression, de création, de recréation, et d’interprétation des œuvres d’art,

Se référant à la Recommandation relative à la condition de l’artiste adoptée par l’UNESCO (1980) qui appelle les Etats à veiller à ce que l’artiste bénéficie des droits et de la protection prévus par la législation internationale et nationale relative aux droits de l’Homme; et outre les divers mécanismes de protection sociale des artistes recommandée dans les dits instruments et préconisée dans les pays de l’Union Européenne,

Tenant compte de la résolution adoptée par le Sommet de Copenhague (2012) sur la liberté d’expression artistique, réunissant les représentants de plus de 1400 organisations et réseaux internationaux alertant sur le besoin urgent de lancer une initiative internationale afin de protéger et promouvoir la liberté d’expression artistique et créative, de venir en aide aux artistes en difficulté et à faire connaître la situation des artistes victimes de harcèlement et de censure et à rendre les gouvernements imputables de leurs obligations en vertu des conventions internationales pertinentes et des lois nationales,

S’inspirant en particulier de l’article 79 du Protocole additionnel I relatif à la protection des journalistes en mission professionnelle périlleuse dans les zones de conflit armé et de la résolution similaire 1738 (2006) sur la protection des journalistes, des professionnels des médias et du personnel associé en période de conflit armé,

Considérant que les dispositions de la présente Déclaration concernent les artistes en situation de précarité et de vulnérabilité quel que soit la nature et la qualité de leur œuvre, notamment dans des zones de conflit et en temps de guerre, sans aucune discrimination, notamment de race, de nationalité, de religion ou d’opinions politiques.

Considérant que les Journées Théâtrales de Carthage 2015 dans leur 17^ème Edition qui se tiennent du 16 au 24 octobre 2015 en Tunisie, se sont donné pour thème : Théâtre et Droits Humains,

Les signataires de la présente déclaration, conscients de la condition des artistes en situation de vulnérabilité, de précarité et à risque notamment dans les zones de conflits armés, proclament ce qui suit :

1. Toute atteinte à la liberté d’expression artistique et toute entrave à l’épanouissement du talent créateur appauvrit le monde,

2. La garantie de la création artistique, la protection des artistes, l’amélioration de leur condition et le respect de l’ensemble de leurs droits inaliénables contribuent à la défense de la liberté, de la justice et de la paix dans le monde,

3. Les artistes sont la conscience vive de l’Humanité, leur protection est une responsabilité collective qui nécessite le concours de toutes les autorités étatiques, gouvernementales et civiles,

A cette fin, les signataires recommandent ce qui suit:

1. Accorder aux artistes persécutés, en situation de vulnérabilité ou de précarité, vivant dans les zones à risque notamment les zones de conflits armés, un statut international particulier, leur permettant le libre exercice de leur profession,

2. Instituer un Visa « artiste-créateur » destiné à assouplir les procédures permettant aux dits artistes de prendre part à des projets artistiques conjoints, de participer à des manifestations culturelles internationales et de diffuser leurs œuvres individuelles ;

3. Solliciter l’assistance des institutions internationales notamment de l’UNESCO en vue d’attribuer aux dits artistes des titres de voyage , inspirés du passeport diplomatique et consulaire et des documents de voyage accordés aux réfugiés et aux apatrides;

4. Créer un fonds alimenté par des ressources nationales et internationales publiques et privées pour venir en aide aux dits artistes sous la forme de dotation ou de soutien à la création ;

5. Mettre en œuvre des mesures facilitant l’insertion professionnelle des dits artistes notamment l’octroi d’un titre de séjour provisoire dans les pays d’accueil et des facilités d’exercice de leur profession ;

6. Etendre la protection octroyée aux dits artistes à leurs proches, et aux personnes exposées qui prennent leur défense dans leurs pays respectifs, et qui font l’objet de poursuites ou d’intimidation ;

7. Prendre des mesures d’urgence destinées à défendre les dits artistes et à poursuivre les auteurs des agressions perpétrées contre eux à l’échelle nationale et internationale.

8. Sensibiliser l’opinion publique mondiale à la situation des dits artistes et former un réseau de solidarité, des pools et des conseils de juristes et d’avocats spécialisés dans la défense des dits artistes, prenant la forme d’une assistance judiciaire en matière de liberté de création et des droits d’auteur.

9. Prendre des mesures pour encourager la circulation des dits artistes, les inviter à participer à des manifestations culturelles internationales et compenser les dommages que les artistes subiraient du fait de leur statut, en favorisant, par exemple, la promotion et la diffusion de leurs œuvres ;

10. Défendre le droit des dits artistes de présenter et de diffuser leurs œuvres sur la scène internationale et de pouvoir retourner dans leurs pays respectifs, sans subir d’intimidations, de représailles ou d’interdiction de voyager.

* Commission d’élaboration et de rédaction : Pr Hammadi Rdissi : universitaire, Me Mériam Bousselmi : avocate, Pr Lassaad Jammoussi : universitaire

Dans le cadre de la 4ème édition du Printemps culturel tunisien 2018, nous organisons notre 4ème rencontre Workshop sur une thématique qui nous tient à coeur depuis le lancement de ce festival : les arts, les artistes et les politiques culturelles en Tunisie et dans l’immigration.
La scène artistique et culturelle tunisienne contemporaine est en pleine effervescence. Qu’en est il exactement ?
Dans la Tunisie post-révolution 2011, toutes les formes de créativité se développent. Comme miroir des sociétés et au sein d’une actualité sociopolitique très riche, les artistes sont amenés à se poser les mêmes questions : y’a-t-il un art contemporain en Tunisie ? Quelles sont les préoccupations des artistes contemporains tunisiens ? Est-ce que l’art contemporain tunisien est un art engagé ? Est-ce que les artistes tunisiens trouvent toutes les ressources nécessaires pour développer leur art en Tunisie ? Sont-ils encore condamnés à l’exil pour certains, à la recherche de pays plus réceptifs à leurs créations pour d’autres ? Comment qualifier la scène artistique tunisienne actuelle et quelles sont les perspectives qu’elle offre pour les jeunes artistes? Quelles sont les tendances et les politiques culturelles à l’oeuvre qui favorisent ou qui limitent la création artistique en Tunisie ?
Cette rencontre réunira des acteurs de la scène artistique tunisienne : des chercheurs, des artistes, des galeristes, des collectionneurs et des acteurs de la société civile…
Les acteurs du Printemps Culturel tunisien ont pensé qu’il était nécessaire de se réunir pour mettre en lumière certaines zones d’ombres, dans une démarche constructive. L’objectif est également, de façon plus modeste et collaborative, de mettre en place un travail de veille sur le développement et la promotion de la scène artistique tunisienne, en Tunisie et à l’étranger.

Télécharger le dossier documentaire sur l’art contemporain en Tunisie

Ce film contient des extraits de concerts ou de clips des années 70, ainsi que des archives tunisiennes inédites illustrant le parcours de tous ces artistes singuliers ; il cerne également les particularités et les thématiques musicales du patrimoine qu’ils ont laissé derrière eux. Rachid Taha et d’autres chanteurs de la jeune génération s’en empareront pour le remettre au goût du jour.

Mahmoud Ben Mahmoud est un réalisateur et scénariste tunisien né en 1947 à Tunis. Il étudia en Belgique, à l’INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion), d’où il sortit diplômé puis se consacra ensuite à des études d’histoire de l’art, d’archéologie et de journalisme à l’Université Libre de Bruxelles.
Son premier long métrage de fiction « Traversées » sortit en 1982. Son deuxième film « Poussière de diamants » sera sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 1991, puis il réalisa en 1996 « Albert Samama Chikli, ce merveilleux fou filmant avec ses drôles de machines », « Les siestes grenadine » en 1999 et enfin « Le professeur » en 2012.
Il réalisa également de nombreux films documentaires dont : « Fadhel Jaibi, un théâtre en liberté » (2004), « Les Beys de Tunis, une monarchie dans la tourmente » (2007) et « Mélodies de l’exil » (2013).

Mustapha Hasnaoui est un réalisateur tunisien né en 1952 à Sfax en Tunisie.
Auteur-réalisateur de documentaires de création, mais également d’œuvres de commande pour le compte du Ministère de la Culture, il a régulièrement collaboré avec le magazine Métropolis d’Arte. Depuis 1990, l’orientation de son travail a couvert essentiellement les registres de l’art : le design avec « Abdi, Chérif, Yamo designers » (1993), la musique avec « Essyad, musicien » (1994) qui sera primé à Cannes ainsi que « Max Deutsch, un pédagogue rebelle » (1998) qui fut également récompensé par de nombreux prix.

Ensuite, il se consacre à la réalisation de documentaires pour la collection «Les Belles Etrangères», visant à la promotion d’écrivains étrangers avec « Les Belles Etrangères » sur l’Egypte (1994), la Suède (1995), la Palestine (1997). En 2000, il aborde des questions sociétales avec « Le Caire Mère et Fils » (2000) puis avec « Au temps du Ramadan » (2001). Il décéda le 15 janvier 2011 à Paris.

Rendez-vous parisien incontournables pour les artistes et intellectuels tunisiens. Le Printemps Culturel Tunisien est un évènement annuel ayant pour vocation de rendre visibles les dernières créations artistiques tunisiennes et de promouvoir les échanges culturels entre les deux rives de la Méditerranée.

Cette édition possédera plusieurs volets qui se tiendront au cinéma de la Clef pour une projection débat du nouveau chef d’œuvres de Mahmoud Ben Mahmoud et Mustapha Hasnaoui « Mélodies d’exil », au siège du collectif 3C pour un atelier d’écriture « Des Mots contre les maux », à la Halle Pujol afin d’assister à « Solwen » de Leila Toubel ou encore au Théâtre de la Boutonnière, où le public aura l’occasion d’assister au «Triptyque poétique: Triple – voix, triple – regard » présentait par Kamel GHALI, Houda ZEKRI & Intissar CHAABANI.

Le festival a également prévu des rencontres, notamment avec Leila Toubel et Raja Chebbi, autour du rôle et de l’engagement des créatrices et des intellectuelles dans une société en mutation et en pleine transition démocratique.

Rendez-vous parisien incontournables pour les artistes et intellectuels tunisiens. Le Printemps Culturel Tunisien est un évènement annuel ayant pour vocation de rendre visibles les dernières créations artistiques tunisiennes et de promouvoir les échanges culturels entre les deux rives de la Méditerranée.

Cette édition possédera plusieurs volets qui se tiendront, une nouvelle fois, au cinéma de la Clef pour la projection du « Cinéma tunisien à l’affiche » en partenariat avec Cinéma Tunisien, à l’espace FIDE de Belleville pour un atelier d’écriture « Femmes sous silence, et si on extirpait la violence », à la Salle Hermès afin d’assister à la conférence « Peut-on parler politique sans participer aux élections ? » en partenariat avec le Réseau National d’éducation populaire Arc En Ciel Théâtre et la cité ) l’Affût ou encore à l’institut des Cultures de l’Islam, où le public aura l’occasion d’assister à un concert de musique classique arabo-andalouse ainsi qu’à un repas gastronomique tunisien.

Le festival a également prévu des rencontres, notamment autour de l’exposition photographique « Traditions d’accueil et d’hospitalité en Tunisie ; réfugiés des années 1959 à 2011 » qui eut lieu dans l’espace artistique de La Colonie.

Rendez-vous parisien incontournables pour les artistes et intellectuels tunisiens. Le Printemps Culturel Tunisien est un évènement annuel ayant pour vocation de rendre visibles les dernières créations artistiques tunisiennes et de promouvoir les échanges culturels entre les deux rives de la Méditerranée.

Cette édition possédera, comme toujours, plusieurs grands volets, l’ouverture se tiendra au sein de la salle Jean Dame pour la projection de « Vagues brisées » de Habib Mestiria autour de la question « Comment diffuser le cinéma tunisien dans la diaspora ? ». Pas moins de quatre expositions photographiques ou picturales sont organisés dont une exposition sur le travail de Liza Bouslimani autour de la question des primo-arrivants dans l’espace Fide de Saint-Denis.

Le festival a prévu de nombreuses rencontres autour thématiques diverses comme « Mai 68 et l’immigration en France : les acteurs, en France et au Maghreb » à La Colonie avec la participation de Tewfik Allal, Sophie Bessis ou encore Raymond Benhaim.

Dans cette 4ème édition, le Printemps culturel Tunisien à Paris donna également carte blanche à l’auteur-compositeur et producteur Skander Guetari pour son soutien à la scène alternative tunisienne depuis 2005. A ce titre, il avait proposé de réunir sur une même scène trois jeunes chanteuses tunisiennes talentueuses qui ont trois points en commun : Elles écrivent et/ou composent leurs chansons ; elles ont connu l’exil que ça soit à Bruxelles, Paris ou Londres. « L’exil est un enrichissement quand bien même il peut être dur parfois ». Enfin, elles ont le même attachement à un instrument : la guitare.

– Badiâa Bouhrizi aka Neyssatou, une icône de la scène alternative tunisienne.

Wafa Harbaoui, chanteuse-guitariste installée en France depuis 2010, née dans une famille de musiciens et s’est passionnée pour le chant depuis l’enfance.

Nejla Belhaj, basée actuellement à Bruxelles. Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle a commencé à se faire connaître en reprenant d’anciennes chansons tunisiennes, en leur donnant un nouveau souffle, une nouvelle vie.

Elles furent accompagnées par les excellents musiciens Slim Abida à la Basse, Romain Piment Chenard aux claviers, Mohamed Ben Fraj à la guitare et Lounis Mahrouche à la batterie.

Kateb Yacine est un écrivain, poète essayiste et journaliste né le 2 août 1929 à Constantine en Algérie. Il se trouve en classe de troisième quand éclatent les manifestations du 8 mai 1945 auxquelles il participe et qui s’achèvent sur le massacre de plusieurs milliers d’Algériens par la police, l’armée françaises et des milices. C’est à travers cet évènement effroyable et singulier qu’il trouva l’inspiration qui lui permettra de se hisser au rang de mythe.

Trois jours plus tard, il est arrêté et détenu durant plusieurs mois. Exclu du lycée, il ne peut reprendre ses études et se rend à Annaba, puis en France en 1947.

De retour en Algérie, en 1948, il entre au quotidien Alger Républicain et y reste jusqu’en 1951. Il est alors docker, puis il revient en France où il exerce divers métiers, publie son premier roman « Nedjma » en 1956 et fait de nombreux voyages à l’étranger (Italie, Tunisie, Belgique, Allemagne, Russie…). Mais malgré toutes ses péripéties, il revient souvent dans son Algérie natale qu’il chérit tant.

Pour lui rendre hommage, une lecture musicale a été organisée, dans le cadre du Printemps Culturel Tunisien, avec le lecteur Christophe Bonzom et le percussionniste Hussein El Azab dans la salle Jean Dame (2^ème arrondissement de Paris).

D’une durée d’environ une heure, cet évènement, rythmés par les percussions, permettait de voyager à travers certains extraits des textes les plus importants de Kateb Yacine, comme « Nedjma » ou « Le Polygone Etoilé ».

« Je suis poète ! (…) Le poète fait sa révolution à l’intérieur de la révolution politique ; il est, au sein de la perturbation, l’éternel perturbateur… Le poète c’est la révolution à l’état nu, le mouvement même de la vie dans une incessante explosion ». Kateb Yacine

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Le centre intergénérationnel Mix’âges accueille une exposition collective de Aidda

Ces regards de photographes des deux Rives de la Méditerranée donnent à voir deux réalités différentes et si semblables. Architecture, préservation du patrimoine, cadre et style de vie, arts et poésie, rapprochent les hommes et les cultures

Projet conçu et réalisé par : Brahim Chanchabi 

Photographes : AYEB Mohamed – BOUALI Hamideddine – CHANCHABI Brahim – DAL CHELE Frances – DELSAULT Claude – ERHARDT Maurice – EVANS Darryl – FARGES Sylvie – FRIKHA Khaled – JABEUR Salah

• Exposition Homogeneus Paris Tunis février-mai 2019
• Exposition de Ilyes Messaoudi

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Ainsi la fête de l’Aïd a été, à la fin des années 1980, l’occasion pour Brahim Chanchabi d’immortaliser, en pleine rue, devant un décor typique, à l’angle de l’ex passage Léon, des familles en habits de fête. Dans le cadre d’un atelier photographique, le même jour de fête est l’occasion que choisit, en 1998, un jeune du quartier, Oussama MOUFID pour tirer le portrait des habitants.

Créée en 1985, l’association est issue du mouvement culturel et de l’immigration, elle oeuvre par l’image d’hier et d’aujourd’hui à mieux faire connaître les réalités des quartiers populaires et des immigrations vivant en France et en Europe. Elle a mis en place les activités suivantes :

• Animation du CDRII (Centre de Documentation et de Recherches Iconographiques Interculturelles) qui réalise des recherches iconographiques sur divers thèmes liés à la migration et aux quartiers, elle dispose d’un fond propre de photographies historiques et d’actualité sur l’immigration en France, en Europe et dans le monde et sur les quartiers et le
  monde urbain.
• Coordination d’un atelier « Images de l’immigration en France » qui produit depuis 1985 des reportages et des expositions thématiques (divers aspects sur l’immigration, le travail, les cultures, les quartiers, les banlieues, la diversité…).
• Animation d’un réseau national et régional de photographes indépendants travaillant sur la thématique de l’immigration en France, en Europe et dans le monde.
• Travail de sauvegarde de la mémoire photographique des quartiers populaires et des populations issues de l’immigration en France (production de reportages thématiques, recherche iconographique et documentaire, publications).
• Organisateur depuis 1997 des Rencontres photographiques du 18ème centrées sur la thématique de la diversité humaine et urbaine en France et dans le monde (20 à 30 expositions photographiques individuelles et/ou collectives tous les 2 ans), du Prix national de la photographie sociale et documentaire et du Parcours Images de la Diversité à Paris.
• Animation de la Galerie photographique « Autres Regards » ouverte aux photographes connus et aux nouvelles tendances dans les champs de la photographie humaniste sensible aux questions du monde urbain, des minorités et des migrations.
• Production d’expositions et de travaux photographiques sur le thème de l’immigration et des quartiers (+ 36 expositions itinérantes sur différents thèmes).
• Production et actualisation d’un répertoire national de la photographie sociale et documentaire et des sources photographiques sur l’immigration.
• Mise en place d’un service d’appui et de conseil aux porteurs de projets photographiques (photographes, initiateurs de projets, associations, Musées, Services culturels, chercheurs, historiens…) sur la mémoire, l’immigration et les quartiers.

Première exposition consacrée à la revue japonaise culte qui a bouleversé l’histoire de la photographie, Provoke, entre contestation et performance, propose une analyse transversale de Provoke, de ses artistes, de son contexte historique et de ses liens avec l’émergence des arts performatifs au Japon dans les années 1960. 

Manifeste à la fois esthétique et philosophique, Provoke a opéré une rupture radicale en seulement trois numéros, publiés en 1968 et 1969. Avec Provoke, les photographes Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama, le critique Kōji Taki et le poète Takahiko Okada, imposent un nouveau langage visuel, « rough, grainy and blurred » (brut, flou et granuleux), à même de capter la complexité de l’expérience vécue par chacun et les paradoxes de la modernité subis par tous. Parallèlement à l’essor fulgurant d’une société de consommation sur le modèle occidental, le pays traverse pendant dix ans (de 1960 à 1970) une crise identitaire majeure qui se déploie sur de multiples fronts : bases militaires américaines à Okinawa, bataille contre la construction de l’aéroport de Narita, occupation des universités par les étudiants…

Si les membres de Provoke sont engagés sur le plan politique – à l’exception notable de Moriyama  –, tous partagent la conviction que la photographie s’est avérée jusqu’alors incapable de susciter prises de conscience et changements politiques. Pourtant, Provokes’inspire formellement des stratégies d’autoreprésentation des mouvements contestataires de l’époque : graphisme novateur, séquences suggestives, cadrages abrupts, et dichotomie entre la sophistication de la mise en page et la modestie des matériaux utilisés.

Parallèlement, le mode opératoire et l’esprit de Provoke nourrissent et se nourrissent de l’émergence de la performance au Japon, notamment dans l’espace public. Ses grandes figures, les plasticiens JiroTakamatsu, Genpei Akasegawa , Natsuyuki Nakanishi, Kōji Enokura, le fondateur de l’ankoku butō, Tatsumi Hijikata et le dramaturge Shuji Terayama, contribuent à briser les frontières entre action directe et image, et révèlent la force performative du médium photographique.

L’exposition Provoke, entre contestation et performance rassemble une collection inédite de « Protest Books » édités par des associations d’étudiants, des syndicats, des photojournalistes professionnels et des artistes photographes, des œuvres et performances de collectifs d’artistes qui ont marqué cette période, des interviews avec Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki et Eikō Hosoe, ainsi que plusieurs textes inédits d’historiens et chercheurs japonais, américains et européens.

L’exposition et le livre qui l’accompagne sont le résultat de trois années de recherche et de collaboration entre quatre musées internationaux – l’Albertina à Viennee, le Fotomuseum de Winterthuen Suisse, LE BAL à Paris et l’Art Institute of Chicago aux États-Unis et plus de quarante prêteurs, artistes, collectionneurs, musées et galeries dans le monde entier. 

Accès au site

]]> https://aidda.fr/2020/05/sm3_rencontres/ Mon, 04 May 2020 11:27:52 +0000 http://aidda.fr/2020/05/04/sm3_rencontres/ Les 5e Rencontres photographiques du 18ème se sont déroulées en février 2006. En attendant le lancement de la prochaine édition pourquoi ne pas faire un tour virtuel dans les précédentes éditions?

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REGLEMENT (Archives)

Objectif : Soutenir et valoriser des travaux photographiques ayant pour thèmes la vie sociale, le monde urbain, la vie quotidienne, le travail, l’habitat, l’éducation, les activités sportives et artistiques, la diversité, le métissage, l’immigration, les minorités, les cultures d’ici et d’ailleurs, la solidarité, le voyage…
1er prix : 800 Euros et un portfolio personnel de 15 images tirées par un laboratoire professionnel avec exposition personnelle du travail primé à la Galerie Autres Regards. 2ème prix : 300 Euros et exposition personnelle du travail primé à la Galerie Autres Regards.3ème prix : Présentation d’une exposition personnelle du travail primé à la Galerie Autres Regards. 4ème au 20ème prix : Bons d’achats, produits photo, livres offerts par les partenaires des Rencontres
Conditions de participation : Le Prix est ouvert aux photographes, professionnels ou amateurs avertis, sans condition de nationalité ni d’âge.Le dossier de participation doit comprendre un ensemble cohérent de cinq photographies, au moins, en noir et blanc ou en couleurs, sous forme de tirages au format minimum de18 x 24 et au maximum de 30×40, ou sur CD rendant compte d’un des thèmes cités plus haut, de fait de société ou d’un événement d’actualité Toutes les photographies devront porter au verso leur légende, ainsi que le nom et l’adresse de l’auteur. Elles devront parvenir au plus tard le 28 février 2008 à l’adresse suivante :

Prix de la Photographie Sociale et Documentaire
AIDDA , 26 rue Montcalm – 75018 Paris.

Les frais de participation sont fixés à 10 Euros par participant. Cette somme devra être jointe à l’envoi des photographies. (Libeller le chèque à l’ordre de AIDDA en indiquant au verso « Prix de la Photographie Sociale et Documentaire ».

Date limite de réception des envois : 28 février 2008

Prix/Exposition : Un jury composé de photographes et de personnalités qualifiées du monde de la photo sélectionnera vingt gagnants parmi les participants. Ces prix seront proclamés et remis en avril 2008. Une exposition des meilleures photographies reçues sera présentée à la Galerie Autres Regards et sur le site web de l’AIDDA

Règles complémentaires :

Les participants concourent à titre individuel. Les auteurs des photographies devront s’assurer des autorisations nécessaires en ce qui concerne les personnes et les lieux photographiés.
Les photographes participants autorisent les organisateurs à publier une ou plusieurs photos et à citer leurs noms dans le catalogue des Rencontres photographiques du 18e et dans tous supports que les organisateurs jugeront utiles pour la promotion de cette manifestation. Ces publications ne seront pas rémunérées. Il ne sera pas non plus versé, pour la présentation des photos dans l’exposition indiquée plus haut, de droits autres que les récompenses mentionnées.

Les organisateurs ne sauraient être tenus pour responsables des pertes et détériorations qui pourraient survenir lors de l’envoi ou de la réexpédition des travaux confiés.

Les organisateurs du Prix de la photographie sociale et documentaire se réservent le droit de modifier le déroulement ou les modalités du prix si des circonstances imprévues l’exigent. Ils devront alors en informer les participants.
Ne pas oublier de joindre les légendes des photos ainsi qu’un chèque de 10 Euros par sujet présenté.

La participation au Prix implique l’acceptation sans réserve du présent règlement

Conditions particulières

• Voir : bulletin de participation

Si vous désirez recevoir le programme détaillé des expositions, écrivez à :

Rencontres photographiques du 18e

AIDDA
26, rue Montcalm, 75018 Paris.
tel : + 33 0 142 550 686.
email: info@aidda.fr
Sites web : www.aidda.fr

Permanence des Rencontres les samedis de 15 h à 18 h.
Rencontres photographiques du 18ème 6e édition

Depuis sa création, l’association est soutenue par divers partenaires publics et privés :

FAS, FASILD, ACSE (National et Régional), Ministère de la Culture, Conseil Régional, IDF, DRJSCS, Ville de PARIS, Conseil de l’Europe …

AIDDA réalise des actions partenariales avec des institutions muséales (Eco-Musées de Fresnes, Musée Dauphinois, Musée de la porte Dorée-CNHI …) ainsi qu’avec des instituts culturels, des villes et des associations.

AIDDA

112 rue de Brancion
75015 Paris

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Il est impossible de se promener dans les allées du Grand Marché de Lomé sans voir de filles portefaix. On les reconnaît aisément à leurs blouses, vertes ou violettes, souvent déchirées. Au milieu des étals, des commerçants, attendent les clients, on les voit passer, presque toujours en mouvement. Elles se faufilent entre les passants, le visage déjà ridè par l’effort qu’elles déploient à porter ces fardeaux d’un étal à l’autre.

Elles sont plusieurs milliers à arpenter les allées des marchés de Lomé. Les filles portefaix sont toujours en groupes, réunies en fonction de leur origine géographique: le plus souvent la Volta Région au Ghana ou la région de Vogan au Togo. A Lomé, les filles sont de passage. Poussées par la misère de leurs villages, elles viennent tenter leur chance à Lomé. Elles y retrouvent les autres, celles qui avant elles ont aussi choisi l’exode rural. C’est avec la bénédiction de leurs parents qu’elles quittent le village: une partie de l’argent qu’elles gagneront sera destine à la famille. Dès qu’elles auront économise assez, elles rentreront au village le week-end ou parfois pour plus longtemps, si on a besoin d’elles aux champs.

Les filles portefaix sont presque toutes analphabètes. Quelques-unes sont allées à l’école mais généralement pas plus de deux années, parce qu’on avait besoin d’elles à la maison. A Lomé, elles viennent travailler dur pour gagner de l’argent (en moyenne, elles gagnent 20 000 FCFA par mois, ce qui constitue 200 FF). Leur objectif à toutes: retourner s’installer au village et monter un petit commerce ou bien devenir couturière ou coiffeuse.

C’est de leur passage à Lomé, de leurs conditions de travail et de vie difficiles, de leurs relations d’amitié, de solidarité entre elles que ces photos et ces textes témoignent.

Une poignée d’entre eux travaillent, les autres sont à la retraite, au chômage, bénéficiairs du RMI, invalides. Leur vie est rythmée par les allers et retours entre leur pays d’origine et le foyer car ils n’ont jamais fait venir leurs familles. Rentrer au pays? La plupart ne peuvent s’y résoudre. Certes, les retraités passent une bonne partie de l’année au pays et ne viennent au foyer que pour les soins et les papiers administratifs.

Mais pour tous les autres, ceux dont la vie professionnelle s’est brutalement arrêtée bien avant la retraite, ce retour définitif est impossible. Comment concevoir de rentrer plus pauvre que lorsqu’on est arrivé en France? Comment gérer cette paperasserie administrative qui parfois devient l’une des rares activités de ces hommes?

Comment vivre, là-bas, avec une famille dont les enfants ont grandi sans père, ou presque? Dans leurs paroles, douloureuses, il ya ces années de travail qui justifiaient leur présence. Cette absence de labeur donne aujourd’hui à leur « existance française » un profond sentiment d’inutilité. Certes, il y a le foyer, les petits groupes constitués, l’entraide. Certains s’en contentent, d’autres aspirent à davantage d’intimité.

Il faut se rendre à l’évidence, ces hommes seuls (près de 100 000 en France) vieilliront ici. Que fait-on pour les accompagner?
Texte : Emmanuel Carcano

Emmanuel Carcano a débuté ce travail photographique en 1997.

Plus tard à la maison et, après une recherche, je découvre que le photographe vient de prendre sa retraite. Je l’informe que je viens de trouver ses archives aux Puces et ensemble on prend un rendez-vous.

Monsieur Despoisse n’était bien sûr pas content qu’une partie de ses archives soit aux Puces. Les photos présentées ici proviennent me dit-il de son ancien studio rue de Broca dans le Ve arrondissement de Paris. Ces portraits d’immigrés sont pour beaucoup des reproductions d’anciennes photos, mais beaucoup sont des portraits faits au studio du photographe entre les années 50 et 60. Les clients du studio étaient pour la plupart des ouvriers algériens ou africains. Les reproductions, la retouche photographique leurs permettaient de se retrouver, grâce à la « magie » du labo avant l’ère numérique, sur une photographie avec la famille ou des proches.
Ces images que nous restituons aujourd’hui donne un aperçu sur l’immigration dans cette époque, mais aussi sur le travail photographique d’un studio de quartier.

Brahim Chanchabi

L’image permet de poser le regard sur ce qui échappe, parce qu’on ne parle pas d’eux, parce qu’on ne les a pas vraiment repérés

Ce sont des instants de vie d’une communauté qui se laisse découvrir par ce regard qu’elle accepte que l’on porte sur elle.

Les désigner, les montrer, les raconter, c’est aussi les accueillir, les installer.

Se laisser voir, c’est pour eux, s’ouvrir, accepter d’être les nôtres.

Diane Perrier De la Bâthie.

Le moussem d’Imilchil a acquis une renommée internationale qui en fait aujourd’hui un lieu de pèlerinage touristique.

À la fin de chaque été, depuis la nuit des temps semble-t-il, une vallée perdue du Moyen-Atlas à 2 000 mètres d’altitude connaît une curieuse animation. Curieuse, car au-delà des échanges commerciaux, les femmes choisissent parmi les célibataires ceux qui deviendront leurs maris pour une année (si mésentente conjugale il y a) ou pour toute la vie. Ainsi, dans le petit village d’Aït Ameur, à une vingtaine de kilomètres d’Imilchil, le désormais mondialement célèbre moussem des fiancés est l’occasion pour toutes les tribus berbères de se retrouver avant la période des neiges qui les coupera du reste du monde, des mois durant.Le moussem se tient chaque fin septembre, sur les hauteurs du Grand Atlas.

-1 – L’arrivée des immigrés, les premiers camps d’accueil, les immigrés dans la rue …

2- Les immigrés chez eux, la deuxième génération, l’intégration, les mariages mixtes… Enfin c’est un travail de grande haleine qu’Antonio entreprend et les pages de notre site lui restent ouvertes et nous ne manquerons pas de montrer d’autres images d’Antonio au fur et à mesure que son travail avance. En attendant voici les premières images de ce travail sur l’immigration en Italie.

Frances Dal Chele, photographe membre de l’AIDDA , a réalisée des reportages et des enquêtes auprès de plusieurs couples en France.

En associant les couples participant à ce projet, à travers des entretiens, il s’agit d’affirmer que l’intégration se fait tous les jours de diverses manières, dont celles qui ont comme origine une histoire d’amour.
les portraits des couples témoignent de la richesse de la diversité., leurs témoignages sur la première rencontre, les souvenirs et les réactions de l’entourage, le rappel des moments forts des apports et/ou des points de friction liés au fait d’être un couple mixte constituent un élément essentiel de ce travail documentaire.

Depuis son origine la photographie a toujours dépassé les frontières et rapproché les hommes. Elle nous renvoie quotidiennement le caractère multiracial des sociétés et devient un outil essentiel de la communication entre les peuples.

A condition de pouvoir s’en servir. Or, d’une manière générale, les domaines que recouvre la photographie sont vastes et infinis. La moindre collection compte déjà des milliers de références. Pareil foisonnement réserve l’identification et l’utilisation des documents aux cercles de professionnels. A la limite du confidentiel.

Dans cet océan d’images le champ photographique d’entre-nos-cultures, la photographie « interculturelle», ni reconnue, ni définie, encore moins circons­crite, n’a pas d’existence propre. Les documents, eux, existent, éparpillés, disparates, non recensés. Ils ne constituent pas un domaine générique. Leur repérage relève du défi…

Non « prioritaire », ce champ reste suffisamment marginal. Jusqu’à présent, en France, il n’a pas suscité l’intérêt des institutions compétentes et bénéficié de moyens conséquents pour sa valorisation. Nous avons pu mesurer le manque de motivation d’un bon nombre de responsables qui, entre toute logique, auraient dû favoriser la réussite de ce travail.

Et pourtant. Nous savions la difficulté du repérage des sources photographiques recouvrant ce domaine. Quelle association, en effet, à l’occasion d’une exposition, pour illustrer un travail ou éditer un bulletin, n’a pas rencontré d’obstacles dans la recherche de documents de qualité, si possible au moindre coût ?

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Remue – Mémoire
(Exposition photos)

Le samedi 13 juin 2013 de 16h à 20h.

Images des luttes (1970 – 2013)
Exposition photos & Rencontre poétique

Quartier de Belleville

François-Xavier BOUCHART, décédé aujourd’hui, a réalisé un travail photographique sur Belleville dans les années 1970, alors que ses parents viennent s’installer dans ce …

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La lutte pour les droits se poursuit aujourd’hui. Aux révoltes des années 1950-60, se sont succédées des mouvements, des mobilisations et des révoltes désespérées de la jeunesse des banlieues, comme en 2005.

Les marches pour l’égalité et contre le racisme (1983-1984 et 1985) ont voulu aussi témoigner, à leur manière, du lien historique entre les luttes des pères et celles des enfants et des petits enfants des milieux populaires, citoyens français ou étrangers discriminés socialement et spatialement qui ont levé haut la revendication de l’égalité, comme pour dire que République doit être égale avec et pour tous ses citoyens. Trente ans après la marche pour l’égalité et contre le racisme, l’état des lieux reste critique quand aux avancées en termes d’égalité de traitement entre immigrés et français, entre quartiers, entre les citoyens d’un même pays, entre les hommes et femmes censé(e)s né(e)s libres  et égaux devant la loi.

Ce voyage photographique sur une période de plus de plus de 30 ans porte une attention particulière pour ces 30 dernières années. Il rend compte des mobilisations collectives pour l’égalité dans le travail et dans la cité, entre les peuples. C’est  autour de revendications collectives en faveur de L’EGALITE pour tous que se sont organisés les luttes et les mobilisations qui ont jalonnées  ces trois dernières décennies.

Avec les collectifs et les coordinations informelles vont s’exprimer, à partir des années 1980, les associations de jeunes, celles animées par les habitants des quartiers populaires ou celles dirigées par les étrangers, nées suite à l’abrogation du décret  loi du 9 octobre 1981 qui interdisait aux étrangers la liberté associative. Ces acteurs vont constituer un apport à la société civile, par leur vitalité et leur militantisme. De la reconnaissance des jeunes, à l’obtention du titre de séjour de dix ans, à la reconnaissance des droits et à la lutte pour les quartiers et les chibanis précarisés, une seule constante : la lutte pour l’égalité entre tous les citoyens quelque soit leur origine, leur couleur et leurs lieux de résidence.

AIDDA a photographié depuis les années 1980 les luttes sociales en France, elle présente dans le cadre de la Commémoration des 30 ans de la marche plusieurs expositions dans plusieurs villes de France.

C’est aussi l’occasion, à travers ce projet, de faire appel à tous ceux et celles qui ont photographié, à travers la France, ce moment de mobilisation et de solidarité contre le racisme et pour l’égalité des droits.

Envoyez vos photos pour la constitution d’une exposition collective sur le thème « Marche de 1983 : Images d’une lutte toujours d’actualité »

Avec plus de 120 m2 d’espace d’exposition, AIDDA dispose aujourd’hui d’une Galerie au service du monde artistique et de la photographie, ouverte tout au long de l’année, elle abrite les expositions de l’association et celles d’autres créateurs. 

L’AIDDA organise en dehors des Rencontres photographique du 18ème 4 à 6 expositions par an à la galerie « Autres regards ». Le reste du temps la galerie est mise à disposition sur présentation de dossier :

Pour plus d’information, contactez nous

Photographies de la galerie « Autres Regards » à Paris (1994 – 2010)

Photographies de la galerie « Autres Regards » à Saint Denis depuis Mai 2010

Les photographes membres d’AIDDA publient leurs reportages d’archives ou d’actualités sur les thèmes de l’immigration en France et dans le monde. Mais cette rubrique laisse aussi la place à des photographes non membres qui travaillent sur les mêmes thèmes. Pour participer, c’est simple : Contactez nous

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Livres Editions AIDDA

• Ressemblances : Un Siècle d’immigration en Ile de France – Co-production avec l’Eco Musée de Fresnes.
• Chroniques d’un quartier : La Goutte d’Or – Jean Luc POULIQUEN.
• Images de la Solidarité en France.
• Regards sur un quartier populaires parisien : La Goutte d’Or.
• Sidi-Bou-Saïd – Montmartre : Deux villages, Deux Collines.
• Quartiers et diversité.
• Images des quartiers du monde.
• Paysages humains – Paysages urbains.
• Répertoire national de la photographie de l’immigration.
• Fondements – Frances Dale Chele (textes en français et en allemand).
• Cités et diversités : l’immigration en Europe – Brahim Chanchabi (textes en français et en anglais).
  
  

AIDDA et son centre de ressources ont une activité de conseil et d’appui aux porteurs de projets, et aux créateurs dans le champs de la photographie sociale et documentaire, , de diffusion de photographies sur l’immigration auprès des institutions, des médias, des chercheurs et éditeurs.
L’association produit et co-produit des expositions, réalise des recherches iconographiques sur le thème de l’immigration et mobilise ses compétences et son réseau pour la conception et la réalisation de projets photographiques traitant de la thématique « Images et Mémoires de l’immigration ».

]]> https://aidda.fr/2020/05/sm_livres_images-memoires/ Mon, 04 May 2020 13:27:43 +0000 http://aidda.fr/2020/05/04/sm_livres_images-memoires/ Ce journal se veut un outil de communication et d'information (49 numéros parus), il vise à assurer une promotion de nos actions et à ...

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Retrouvez « Entre Autre », à partir du 1er numéro paru en mars 1989

RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES DU 18ÈME : VISAGES & QUARTIERS DU MONDE

Photos des photographes participants aux 2èmes rencontres – Ed. AIDDA

Le catalogue est un panorama des 31 expositions individuelles ou collectives dans le cadre des Rencontres
photographiques du 18ème arrondissement de Paris sur le thème Images et quartiers du monde.

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Photos AIDDA et agences – Auteurs : Brahim Chanchabi Hédi Chenchabi – Juiette Spire – Françoise Wasserman – Ed. AIDDA -Ecomusée de Fresnes

Les vagues migratoires successives, les causes du départ, l’arrivée et l’accueil en France, les mouvements associatifs, le
droits d’asile; Un guide des sources d’information. Plus de 100 photos d’archives et d’actualités.

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Photos de Brahim Chanchabi – Préface de : Catherine De Wihtol DE Wenden
Ed.AIDDA

Ce parcours photographique nous invite à regarder vivre douze grandes métropoles européennes au rythme de l’immigration.

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Photos de : Brahim Chanchabi – Vincent Costarella – Frances Dal Chele – Zuzanne Fajt -Salim Labidi – Préface : Philippe Jouary – Ed. AIDDA

Ces photographies ont été réalisé dans différentes villes de France pour montrer les acteurs de la solidarités.

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Photos : Collectif AIDDA -Préface : Robert DOISNEAU – Ed. AIDDA

Un album photographique sur le quartier de la Goutte d’Or avant la rénovation. Quartier refuge et sécurisant pour
certains, de honte et de peur pour d’autres, bref, un lieu d’attraction ou de répulsion. le quartier de la Goutte d’Or ne laisse pas indifférent.

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Photos de : Collectif AIDDA – Texte de : Jean-Luc Pouliquen – Ed. AIDDA

Que ce soit avec l’Assommoire, le roman d’Emile Zola, auquel il a servi de cadre ou bien avec l’occupation par les « sans-papiers »
de l’église Saint-Bernard, durant l’été 1996, la Goutte d’Or se retrouve au 19ème comme au 20ème siècle au cœur des questions les plus sensible de son époque.

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Photos collectif – coordination : Brahim Chanchabi Ed. AIDDA

Ce guide pratique est le résultat d’une enquête nationale sur les fonds photographiques disponibles. Véritable
outil au service de l’information, de la communication et de l’édition

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